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CARNAVAL 2007:
TEMAS DE LAS
COMPARSAS Texto preparado por Gustavo Rivas
Aclaración: Para cada comparsa, se ha mantenido la explicación original de sus autores y la composición de sus escuadras y carrozas. También se insertó en cada una, a continuación de la explicación del tema por sus autores, una síntesis que abarca éste y las distintas escuadras, para quienes necesitan informarse mediante una lectura rápida. BREVE CRÓNICA RETROSPECTIVA DEL CARNAVAL DE GUALEGUAYCHÚ: Desde fines del siglo 19 Gualeguaychú, al igual que otros pueblos de la provincia, tuvo en sus corsos, la máxima expresión de alegría y diversión colectiva. En un principio, el corso se desarrollaba por las tardecitas, ya que la ciudad no contaba con adecuada iluminación (la energía eléctrica recién vino en 1907).- En las primeras décadas del siglo pasado, los corsos que se extendían por calle 25 de Mayo desde Rocamora hasta Mitre, alcanzaban un esplendor comparable al actual.- El paso por dicha arteria, se hacía de ida y vuelta. Numerosos palcos instalados por las familias cubrían las veredas desde una punta a la otra del circuito, casi sin separación entre unos y otros. Sus dueños competían para tener el palco mejor engalanado e iluminado. Numerosos carruajes poblaban el circuito llevando a las niñas mas bonitas, con sus trajes de fantasía. Era tal la cantidad de serpentina y papel picado utilizado en todo el trayecto, que a menudo los cocheros debían detener la marcha para desatascar los ejes. Los jóvenes intercambiaban con las niñas los clásicos ramitos de flores, lo cual muchas veces servía como pretexto para iniciar una relación. En ese marco apoteótico de las primeras décadas, una de las mas célebres atracciones, ha sido sin duda, la Comparsa de Nerón. Representaba al emperador romano, con toda su corte, guerreros, poetas, y era tal el números de sus integrantes, que cuando la primera escuadra iba llegando a la calle España, la última recién estaba saliendo de Rocamora, es decir mas de cuatro cuadras y de 200 integrantes. Una sola de las escuadras eran guerreros, montados en caballos blancos que ocupaban casi una cuadra del circuito. Su creador fue Abelardo Devoto, aficionado a la música y a los temas clásicos, y su hojalatería de la calle Churruarín servía como centro de trabajo de la comparsa. Alrededor de 1930, se construye en el centro de la ciudad, una enorme pasarela de madera que se extendía por encima del circuito entre ambas veredas de la 25 de Mayo y en cuya parte superior actuaban las orquestas, murgas y conjuntos. En las décadas siguientes, años 30 y 40, se impusieron las murgas tradicionales, que al igual que las uruguayas de hoy día, cantaban sus canciones y eran autoras de sus propias letras que contenían numerosas apreciaciones y críticas sobre temas del momento en la ciudad. Los cánticos ocurrentes y la gracia de los escoberos, diablos y demás figuras, otorgaban atractivo a las numerosas agrupaciones que venían al centro desde todos los barrios. Por entonces, estos conjuntos se nutrían exclusivamente de la periferia de la ciudad y no contaban con presencias femeninas. En las décadas siguientes, la irrupción de las murgas con cornetas de caña y papel, enterró a las ingeniosas y divertidas murgas cantadas, con lo que el corso comenzó a languidecer lentamente. Para mediados de la década del 70, parecía que el carnaval de Gualeguaychú nada mas tenía para ofrecer. Y por si algo faltaba para restarle atractivo, numerosos juegos además del de agua, habían degenerado en violencia, por lo que poco a poco, las familias se iban alejando de nuestros corsos.- ¿Qué es lo que operó la transformación asombrosa que llevó a nuestros coros al rango de los mas deslumbrantes del país? Varios factores: En primer lugar, en Gualeguaychú se celebra desde 1959, un desfile de carrozas estudiantiles. Participando en él, nuestros estudiantes desde ese entonces, aprenden a crear, pintar, decorar, armar, diseñan, sueldan, iluminan, y en general crean obras magníficas aprovechando elementos constructivos que la gente les regala o simplemente tiran por inútiles. Es decir, que la mayor parte de los gualeguaychuenses de 50 años para abajo, alguna ve han hecho carrozas o ayudado en las mismas. Esto, con el paso de los años, le ha dado a Gualeguaychú una especie de profesionalidad colectiva, que algún día tenía que manifestarse en otra forma. Y entonces aparece en el tiempo, la unión de las circunstancias que hicieron posible a ese pueblo artístico y talentoso manifestarse y proyectarse en algo mas trascendente. En el año 1978 el comerciante Luis E. Daroca propietario por entonces de un supermercado que se encontraba en 25 de Mayo y Caseros, propone una nueva forma de organizar nuestros corsos. El mismo Sr. Daroca, había financiado en los años anteriores, la comparsa que llevaba el nombre del supermercado y a la vez su propio apellido (Daroca) al revés: Acorad. La Comparsa Acorad había sido un éxito resonante porque revolucionó nuestros tradicionales corsos en los que predominaban las viejas murgas. Pero el esfuerzo financiero difícil de sobrellevar, mas la creciente de ese año 78 que inundó su negocio, hicieron que Daroca se diera por vencido. Sin embargo eso le sirvió para darse cuenta que si queríamos mejorar el nivel del carnaval, había que organizarlo de otra forma. En primer lugar, proponía que se cobrara una entrada. Hasta entonces los corsos eran gratis. Y proponía que la recaudación fuera para los que presentaban espectáculos. Y para ello el corso debían organizarlo los propios actores. Pero para que no se transformara en un negocio lucrativo, exigía que estos actores que presentaran espectáculos y organizaran el carnaval, no fueran personas particulares, sino instituciones. El Intendente era por entonces el Ingeniero Isidoro Etchebarne (Balucho) y aceptó la modificación, por lo que se llamó a todas las instituciones y entre varias de ellas, eran 15 aproximadamente, se formó la primera comisión de corsos, bajo la nueva organización. Al primer corso lo organizaron en 1979. Entre ese año y el siguiente empezó a levantarse el nivel. Influyó mucho que esta nueva Comisión de Corsos trajo muchas comparsas de prestigio, como las de Corrientes, otras de Brasil, etc. y ello produjo un efecto de contagio. El gran estallido se produjo en 1981, en cuyo corso las comparsas de Gualeguaychú, dieron un salto en la elevación de su calidad que alcanzó de golpe un brillo muy cercano al actual. Pero antes de 1981 ya habían nacido algunas de esas comparsas, como Papelitos del Oeste (1977) y O’ Bahía (1980). En 1981 aparecen las restantes: Marí Marí, Kamarr y Ara Yeví. A continuación una breve síntesis de los comienzos de cada una:
DATOS, EXPLICACIÓN DE LOS TEMAS Y DESCRIPCIÓN DE LAS ESCUADRAS DE LAS TRES COMPARSAS del CARNAVAL 2007, EN EL ORDEN QUE SALEN LA PRIMERA NOCHE (Luego se rota) : (Explicación del tema por sus Directores) COMPARSAS DE 2007 ( EN EL ORDEN EN QUE SALEN LA PRIMERA NOCHE) MARI MARI 2007 : AMERINDIA MARÍ - MARÍ TRIBUTO TRIBAL
"En este suelo
habitan las
estrellas. Sinopsis: No nos será difícil imaginar que en un pasado ya muy lejano, un pasado que se pierde en la noche de la conquista, el hombre de ésta tierra dadivosa pero también furiosa y hostil, sintiese la necesidad de comunicarse con los elementos superiores a él para pedir ayuda, para suplicar benevolencia, para pedirles favores y darles gracias …….Para hacer más eficaces estas preces los hombres destacaron a una persona próxima a la divinidad cuyos dones le venían de nacimiento o por influjo directo de los dioses . Esta persona en parte maga, hechicera y sacerdotisa fue “La Machi”: autoridad espiritual del pueblo Mapuche. Ella tiene aún la experiencia y sabiduría de sus antepasados, su influencia en la cultura india es enorme. ARGUMENTACIÓN: A través del éxtasis y en un íntegro estado de transe, esta vieja hechicera llamada Machi conversa con los espíritus haciendo viajes al cielo y al infierno; en su camino descubre un milagro pagano, una fiesta donde puede apropiarse de las almas; y sale gritando de su choza. Su grito se repite una y otra vez, es un clamor de liberación y un llamado de resurrección: el jaguar despierta y escucha; su instinto le dice que su poder le ha sido devuelto; que llegó el día de volver a recorrer las extensas llanuras, las lujuriosas selvas y las elevadas montañas. El llamado visionario de la Machi deja su huella en cada pueblo indígena de América. Poco a poco, a pesar de su eterna agonía, estos pueblos recrean la ilusión de ver la transformación de sus espíritus en renovados seres, seres que muestran el esplendor aborigen, su magnificencia, su paraíso; donde frutos y riquezas son parte de la vida. Así los ve esta sacerdotisa agorera, triunfantes, orgullosos, mostrando su herencia ancestral, su herencia Mapuche; ve a sus pueblos recorrer las extensas regiones de la Pampa y la Patagónia, volviendo a ser su dueño absoluto. Ve en su éxtasis visionario un magnífico imperio: el reino de Inti, el imperio del sol con sus esplendorosas ciudades, también ve a los dueños de ríos y lagunas en la Mesopotámia Guaraní; ve al Amazonas Tupí, de naturaleza exuberante y misteriosa; el esplendor Chibcha, los Mayas de sorprendente y avanzada civilización; y a los Aztecas de creencias extraordinarias. Es así como La Machi quiere ver a las tribus de Amerindia, auténticas dueñas de una tierra sin fronteras, una tierra que un día fue avasallada por ambiciosos seres de afán desmedido, que se proclamaron civilizadores; es así con este sueño de resurrección como llega a su ultima visión, una visión de “la tierra sin mal” dónde el hombre esté en armonía con la naturaleza. “Hoy Marí-Marí a través de su Machi, hace suyo el clamor de quienes espiritualmente vuelven para hacernos reflexionar sobre el proceso de extinción de éstas comunidades y la destrucción identitaria, biológica, y cultural de América “. * Elicura Chihuailaf Nahuelpan: Nació en Quechurewe, en 1952; de origen Mapuche, estudió obstetricia en la Universidad de Concepción. Poeta y Periodista. Entre sus obras se cuentan: El invierno y su imagen, En el país de la memoria, De sueños azules y contrasueños. En 1994 le fue conferido el Premio del Fondo del Libro y Mejores Obras Literarias por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura. Tradujo a Neruda a lengua mapuche. COMPRENSIÓN: Marí-Marí es el nombre de una Machi Mapuche que significa: “Amanecer” , “Sol Naciente” o “Hechicera de los Buenos Días”. Por eso nuestra bandera es el Sol naciente con tres colores. Rojo, Naranja y Plata. Entendemos la carnavalización no cómo concepto inerte, sino como acción que está en permanente mutación ligado fuertemente a la ilusión del sujeto de estar fuera de sí y, por un instante, ser otro. Bibliografía: Armayor, O: Diccionario Mapuche-Castellano, Castellano-Mapuche. Ed. Guadal, Santiago de Chile, 2003. Bancroft, N: Atlas histórico de Mesoamérica: Olmecas, Toltecas, Mayas y Aztecas. Ed. Edimat Libros, España, 2005. Benedetti, H: La Tierra de los Caciques: Descripción de Loncopue y algunas páginas de la cultura Mapuche. Ed.CS Ediciones, España, 2000. Canales Tapia, P: El resplandor del Sol y la Tierra. Ed. Thomson Gale, Inglaterra, 2005. Fischman, G: La Ley y la Tierra. Historia de un despojo en la tribu Mapuche de los Toldos. Ed. Centro Editor de América Latina, Buenos Aires, 1990. Foucault, M: “El cuerpo de los condenados” y “Los cuerpos dóciles”, en Vigilar y castigar. Ed. Siglo XXI, México, 1998. Hernández I: La Identidad Enmascarada: Los Mapuches de los Toldos. Ed. Universitaria de Buenos Aires, 1993. Huffstetler, Edward W: Mitos de los Indios Americanos. Ed. Libsa, Madrid, 2001 López Navarro, A: El peregrinar de los Aztecas. Ed. Tomo, México, 2004. Restall, M: Maya Conquistador. Ed. Beacon Press, EE.UU,1999. Reuque Paillalef R, Mallon F: When a Flower Is Reborn: The Life and Times of a Mapuche Feminist . Ed. Duke University Press, EE.UU, 2002. Roa, M A. : La Lengua de la Tierra: La verdadera historia de una familia Mapuche. Ed. Ril, Santiago de Chile, 2003. Sierra, M: Mapuche, Gente de la Tierra, donde todo es Altar. Ed. Persona 1992. Spinden, H: A Study of Maya Art. Ed. Dover Publications, EE.UU, 1975 Tate, C: Yaxchilan: The Design of a Maya Ceremonial City. Ed. University of Texas Press, EE.UU, 1992. Thomas, H: Yo Moctezuma, Emperador de los Aztecas. Ed. Booket, Buenos Aires, 2004. Desarrollo de la Comparsa por Escuadras: Bastonera Principal: Amerindia1ra.Comisión de Frente Jaguares (Dorado -Naranja)2da Comisión de Frente: Sabiduría Ancestral
Machi
Mari Mari Carro Apertura: Imperio del Sol Vest. Fem. : Luz de Inti Traje Fantasía. Atahualpa Portabanderas: Fundadores del Imperio Inca Escoltas del Imperio Inca Escuadra 1: Vírgenes del Sol (cobre-rojo-amarillo) Escuadra 2: Cortejo Imperial (rojo-negro-Dorado) Escuadra 3: Riquezas de la Tierra “Maíz” (dorado-amarillo-marrón) Traje Fantasía: Ritual de la Pacha Mama (colores Tierra) Escuadra 4: Riquezas de la Tierra “Minerales” (dorado-marrón-turquesa) Escuadra 5: Ballet de Colibríes- Chamán Guaraní (violeta-azul-verde) 2do Carro: Amazonas Reina de la Comparsa (Gamas de Verde) Traje Fantasía. Paje Escuadra 6: Floresta Amazónica (naranja-verde-violeta) Escuadra 7: Tucanes (azul-verde-naranja) Escuadra 8: Guacamayos (azul-turquesa-rojo) Escuadra 9: Ballet Guerreras Amazonas (rojo-hueso-madera) Destaque Mesopotamia (Verde-Azul-Dorado-Blanco) Escuadra 10: Indio Pescador (Amarillo-Turqueza-Azul-Dorado) Escuadra 11: Indio Cazador (Naranja Negro Dorado) Carro de Músicos: Meso-América Traje Fantasía: Yo, Moctezuma Escuadra 12: Falsos Dioses (Negro-Plata) Escuadra 13: Ambición (Plata) Escuadra 14: Ritual (Verdes) Pasista: Fuego Tribal (Rojo) Percusión: Guardianes de la tierra sin Mal Carro de cierre: Visión de la Tierra sin Mal Traje Fantasia. Fertilidad Batucada: Guerreros de Luz (Rojo-Amarillo) Blanco) FLORECIÓ EN UN SUELO IDEAL
LETRA DEL TEMA
MUSICAL ESPECTÁCULO ESPECTACULAR, CARLOTA JOAQUINA EMPERATRIZ DEL CARNAVAL Argumento: En los primeros días de 2006, en el Barrio Oeste, comienza la construcción de un gran escenario, donde se realizan los festejos de los cien años del Club Juventud Unida . Todo el barrio observa expectante, esperando lo que dicen será una fiesta jamás vista en Gualeguaychú. Los talleres de la esquina de Colombo y Schaechtel también han comenzado a confeccionar los vestuarios de la comparsa Papelitos que festeja sus treinta años de vida. Excavando para instalar las grandes columnas del escenario, se encuentran a pocos metros con algo que frena las trabajos. Ante el asombro, comienzan a retirar un arcón que no parece ser actual. De inmediato lo sacan y lo llevan para que un grupo de museólogos lo analice. Para sorpresa de estos estudiosos, el objeto desenterrado pertenece al período colonial. En su interior, un montón de hojas poseen mapas que ubican al Río de la Plata, dibujos de la flora y fauna del lugar y bocetos de vestuarios, palacios y teatros y escenografías, para lo que –suponen- sería la llegada y coronación de una reina europea. Los resultados de exhaustivos estudios, confirman que se trata de Carlota Joaquina, Infanta de España, Princesa de Borbón, casada con Juan VI de Portugal, que en aquel momento había instalado so corte en Río de Janeiro , debido a la invasión napoleónica que afectaba a la península ibérica. Las noticias de estos descubrimientos, llegan a oídos de todos los pobladores de la ciudad. Los directivos del Club Juventud Unida deciden convocar a artistas y diseñadores para que realicen- en base a lo encontrado- un espectáculo que represente la coronación de Carlota Joaquina. Con el transcurso del tiempo, estos creadores mutaron en verdaderos artistas de la corte y convirtieron a aquellos sueños de papel en realidad. Ante sus ojos surgieron un sinfín de formas , colores y alegorías que transmitían el espíritu Barroco. La exaltación y la majestuosidad del lenguaje de la Opera Barroca permitieron contar esta historia. Musas, ninfas y seres mitológicos, acompañados de Arcángeles anunciadores al compás de sus instrumentos, ejecutaron la obertura , dando paso a las barcas que traen la comitiva de la Infanta de España, en su viaje imaginario el Río de la Plata. En agradecimiento por haber llegado a las tierras del Sur, en un ritual sincrético, Carlota realiza distintas ofrendas alas deidades marinas. En el primer acto, la cultura aborigen y la naturaleza autóctona se enmarcan en ornamentaciones barrocas. En medio de la espesura de la floresta, en el Teatro Tropical, los actores representan una sátira del Día de la Coronación. Movimiento, exhuberancia, y grandiosidad inquietan a la corte. Acto seguido ( segundo), Carlota Joaquina aparece fantaseada: cultura europea y naturaleza americana se mixturan dando forma a la más Mágicas fantasías; la reina y su corte, son fantaseados con toques naturales, transformándose en papagayos, picaflores, mariposas, garzas y flores. Finalizando con una fiesta en el Palacio Real, donde se realiza la más grande Mascarada de todos los tiempos; la teatralidad y la porosidad de la música lo inundan todo. Fuera de Palacio, la fiesta adquiere su plano y total sentido participativo: el pueblo encarna el espíritu del carnaval. En el tercer acto (último) , el Carnaval de la Alegría: negros al son de los tambores, pierrots y colombinas , recrean la imagen de viejos carnavales: el Rey Momo, Dios de la risa y la burla, festeja con gran algarabía su futura coronación. Al frenético ritmo de la batucada, el León, símbolo de Papelitos Corona en este Espectáculo Espectacular, a Carlota Joaquina, Emperatriz del Carnaval. DESARROLLO DE LA COMPARSA: Bastonera principal: “Espíritu del barroco”, Fernanda Berta Primera Comisión de Frente: Obertura de la Opera Dios Pan: Ricardo Urbina “ “ Espíritu del barroco”: ninfas, faunos seres mitológicos. Destaque: Inmago Triunfalis Cristian Ramirez Segunda Comisión de Frente: Arcángeles Anunciadores Carroza de Apertura: Viaje Imaginario al Río de la Plata ACTO PRIMERO: 1ra Escuadra:………. Yemanjá 2ra Escuadra: Artistas de la Corte 3ra Escuadra: Floresta I (Representación de la Cultura y 4 ta Escuadra: Floresta II Naturaleza Americanas enmar 5ta Escuadra : Floresta III cadas por el Arte Barroco) Segunda carroza: TEATRO TROPICAL ACTO SEGUNDO: Carlota Joaquina fantaseada 6ta Escuadra: Corte I .Representan picaflores y mariposas 7ma Escuadra Corte II Garzas. Virreyes del Rio de la Plata: (Yoel Rocha, Juancho Martínez, Silvina Larrea) 8va Escuadra :Corte III: Flores, aves. Fantasía: Carlota Joaquina Fantaseada (Valeria Cuba) 9vna Escuadra: Corte IV Papagayos Carrozas de los Músicos: Palacio Real. Mascarada. Reina de la Comparsa: Joya de la Corona: Paola Monzón. ACTO TERCERO: Carnaval de la Alegría Candombe Pierrots y colombinas Fantasía: Rey Momo Mauricio Delfino Embajadores: Espiritu de Papelitos Duilio Ferrari y Roxana Fantasía: Espíritu del Carnaval- Roberto Hasseltron y.. Sturzzeneger CARROZA DE CIERRE: Papelitos corona a Carlota Joaquina, Emperatriz del Carnaval. BATUCADA: Director Dr. Martín Piaggio LETRA DEL TEMA MUSICAL PAPELITOS 2007 (Banda: Big Bang, de los Hermanos Leuze)
Se
escucha un ritmo
de carnaval
Fantasías que ya
Todo el brillo y
esplendor ( 2 veces)
Espectáculo
espectacular
Ole ole ole ola
Celeste y blanco
brilla en mi
corazón
Ole ole ole ola
Ole ole ole ola
KAMARR 2007: SOÑAR ES VOLAR Argumento: La capacidad de soñar y fantasear es un don precioso. Los sueños forman parte de nosotros y nos revelan un apasionante mundo de colores, hazañas, poderes y aventuras, dando lugar a uno de los mas increíbles: el de volar… Cuando el ser humano comenzó a preguntarse porqué las aves podían elevarse a los cielos y el viento a provocar tempestades o refrescar el clima, comenzó a reflexionar acerca de lo mágico del vuelo, imaginando historias maravillosas que dieran cuenta de este fenómeno. Ante nuestros ojos se abre un mundo de fantasía, al que Kamarr te invita a descubrir. Según la cultura griega Eos, la madre de los vientos, era la única deidad a la que se le permitía abrir las puertas del cielo, para dar paso a los vientos hacia nuestro mundo. Estos eran acompañados por las brisas o ninfas del aire, siempre en constante movimiento. Figuras representativas del vuelo griego, fueron los mágicos pegasos y la historia de Icaro con sus alas de cera Con el correr de los siglos vuelva a aparecer la mística idea de atravesar los cielos o traspasar los límites mortales, bajo la forma de ángeles celestiales, en el Cristianismo. El Hombre siempre se apasionó con el vuelo natural, la pureza de las palomas, las águilas imperiales, los colibríes, las libélulas anunciadores de tormentas y las bellas mariposas. A través de los cuentos el ser humano desde niño aprenda a volar con la imaginación: Peter Pan, dragones, seres del bosque encantados, hadas madrinas concediendo deseos, superhéroes, brujas malvadas y las alfombras mágicas de Oriente, forman parte del vuelo infantil. A partir del renacimiento se comienza a buscar la manera de volar artificialmente y uno de los soñadores mas importantes fue Leonardo Da Vinci, quien – gracias a los mecenas- proyectó máquinas voladoras, dando comienzo a la carrera del vuelo. Siglos adelante, en Francia se elevaron colosales globos aerostáticos. El ingenio sin limites puso en marcha los motores y así voló el primer avión. En nuestros tiempos, las naves aéreas impulsadas por turbinas viajan n a velocidades increíbles y la tecnología ya permite construir satélites y cohetes que atraviesan la atmósfera terrestre logrando incluso el milagro del siglo XX: caminar sobre la superficie lunar y , a través de la llegada de la Apolo XI,, conquistando el espacio exterior y logrando un sueño más, en esta delirante fantasía de volar que nunca tendrá límites : Soñar es volar DESARROLLO DE KAMARR 2007: SOÑAR ES VOLAR Bloque 1: (El Hombre imagina Historias) Bastonera Principal: Eos ( aurora boreal) encargada de abrir el portal (Evangelina Carrozo) Portal de los cielos : Iluminado por los primeros albores, obedecía al designo de Eos. Comisión de frente I: Brisas ninfas de los aires, en constante movimiento Embajadores: Alas al viento: el sueño del ser humano, de surcar los cielos Carroza de Apertura: el misticismo griego del vuelo: ICARO, Pegasos Y posteriormente, loa Ángeles del Cristianismo. Bloque II: (La Naturaleza sobre alas) Palomas: el vuelo de la pureza Águilas imperiales: majestuosas aves rapaces, de amplias alas. Colibríes: coloridos y graciosos, pequeños seres de gran belleza. Libélulas: anunciadoras de tormentas. Mariposas: insectos de singular fragilidad y belleza. Bloque III: (La imaginación infantil) Segunda Carroza: Peter Pan, el niño que volaba con su imaginación, terribles dragones de cuentos, seres encantados y la figura del cisne ( Traje de Fantasía) siempre presente en los relatos infantiles. Hadas madrinas: ( Bahianas) concediendo deseos eternamente. Superhéroes: personajes de comics combatiendo el mal. Brujas malvadas: elegantes damas dedicadas a las artes oscuras, asustan a niños y vuelan en escoba. Alfombras mágicas: el mágico vuelo de oriente, inspirando historias infantiles. Bloque IV ( La carrera del vuelo) Tercera Carroza; Leonardo Da Vinci, el gran soñador del vuelo; los proyectos de Leonardo para volar artificialmente, iniciaron la carrera del vuelo. Globos aerostáticos: primeros artefactos lanzados al cielo Primeros aviones: Se encienden los motores por primera vez en la historia del vuelo Aviones actuales: poderosos turbinas recorren el mundo en pocas horas Satélites y cohetes: atravesando la atmósfera terrestre y enviando señales de comunicación. Reina de la batería: Lucero del espacio Batucada: Astronautas (el hombre en el espacio) Carroza de cierre: Apolo XI, la conquista de la Luna. El vuelo espacial. LETRA DEL TEMA MUSICAL DE KAMARR 2007 (La Mezcla)
QUE DIVINA ES LA
VIDA
FELICIDAD TE
TRAE KAMARR
VIENTOS MUEVEN A
LA GENTE
ALZA EL VUELO LA
NATURALEZA
Y
QUE GRITE ESA
TRIBUNA
SE MUEVE PARA
AQUÍ , SE MUEVE
PARA ALLÁ
Y
SE ENCIENDEN LOS
MOTORES
Y
QUE GRITE ESA
TRIBUNA
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